Pro milovníky umění je galerie Uffizi atrakcí číslo jedna ve Florencii. Příležitostnější turisté, ať už vidí galerii nezávisle nebo na prohlídce s průvodcem, budou chtít alespoň vidět jeho vrcholy, včetně nejznámějšího díla: Botticelliho narození Venuše. Nehledě na jeho velikost, možná nejvíc ohromující věc, kterou byste měli vědět před návštěvou galerie Uffizi, je to, že se jednalo o soukromou sbírku jedné rodiny - a to jen její část. Více neocenitelné umění je schováno v jejich jiných palácích a vilách.

Kromě sběratelů byli Medici velkými mecenáši umění a bez jejich záštity by mnohé z těchto děl nikdy nebyly vytvořeny. V určitém okamžiku svého turné se zastavte na krátký kývnutí díky ženě, která ujistila, že tato velká sbírka - a další umělecká díla Medici - zůstane tady ve Florencii. Sbírku města odkázala Anna Maria Ludovica von der Pfalz, poslední dědička domu Medici, který zemřel v roce 1743. A stanovila, že musí zůstat ve Florencii.

Uffizi obsahuje jednu z nejvýznamnějších sbírek na světě. Kromě florentského a italského umění zahrnuje také velké množství zahraničních děl a klasickou sochu. Jeho největším pokladem je unikátní sbírka florentské renesanční malby, která je důležitou součástí příspěvku tohoto města k evropskému umění. Tato díla mezi asi 1300 a 1500 stanovila cestu pro celé západní umění, které následovalo.

V této příručce najdete vrcholy pokladů Uffizi, které následují ve stejném pořadí jako vlastní prohlídka muzea. Umělecká díla jsou zobrazována v chronologickém pořadí podle toho, kdy byly malovány, počínaje místností 2 ve druhém patře Uffizi. Nicméně, za Room 13, osmiboká galerie v Tribune, práce jsou už ne v chronologickém pořadí ale podle škol, regionů a zemí. Pokrývají práce od roku 1500 do roku 1700.

1. Cimabue's Madonna Enthroned a toskánské umění 13. století

Místnost 2 Uffizi spojuje tři velké madony z roku 1300, ilustrující debut toskánského umění a jeden z jeho prvních vysokých bodů. Tyto tři obrazy, které jsme viděli společně, jsou nejlepším úvodem, který byste mohli požádat, a to jak Uffizi, tak renesančního umění. Cimabue Madona Enthroned (ca. 1275) je stále zcela v byzantské tradici malby Panny Marie, která vypadá jako socha, stranou od reality a obklopena symetricky uspořádanými anděly. Cimabueův Kojenecký Kristus je oblečen jako římský generál a neexistuje žádný náznak jakékoli výměny mezi matkou a synem. Naopak, Duccio je Madonna Enthroned (1285) ukazuje více pohybu, s jemným zbarvením a tekoucími liniemi, ale stále éterický a rezervovaný.

První podoba lidského, realistického pohledu je v Madonně, která je ztělesněna Giottem (cca 1310). Trůn se zdá být téměř na dosah, postavy mají váhu a pevnost, vytvářejí oční kontakt mezi sebou a divákem. Giotto byl prvním umělcem, který reprezentoval Pannu jako ženu s fyzickou přítomností, a dokonce i jeho menší postavy jsou animované a mají různé výrazy obličeje. Odtrhne se od temnějších barev byzantského umění, ale pozadí zůstává tradičním zlatem. Nejvýznamnějším a historickým úspěchem Giotta však byla jeho kompozice. Byl prvním malířem, který vytvořil přesně vymezený prostor, který bere v úvahu oko pozorovatele, a jeho pyramidální kompozice vytvořila model, který bude trvat po staletí. Giotto je více osobní, realistický styl měl vést k opravdové renesanci v umění. Od té doby by malba byla samo o sobě uměním a nakonec by stála za sochou.

2. Zvěstování Simone Martini & Lippo Memmi (toskánské umění 14. století)

Další galerie ukazují, jak se ostatní malíři střídali se starými normami. Ačkoliv je Zvěstování (asi 1333) Sienského umělce Simone Martiniho a jeho švagra Lippa Memmiho, stále ve stylu gotiky, ukazuje již přechod na nový realismus. Nastavení, s věžičkami a štíty, prsteny s gotickou architekturou, ale andělův vlající oděv a Panna vykazují skvělou rafinovanost a eleganci. Pohyby mají citlivost a citlivost, ale jemné ženské obrazy jsou stále téměř éterické.

Mezi jinými 14th-století Sienese příklady jsou Madonna v slávě (1340) Pietro Lorenzetti, následovník Giotto, a scény od života St. Nicholas Ambrogio Lorenzetti, pozoruhodný pokusy o použití pohledu. Mezi nejvýznamnějšími stoupenci Giottoho Florentiny, kteří zde byli uvedeni, patří Bernardo Daddi (d. 1348) a Taddeo Gaddi (d. 1366), jejichž altarpieces využívají jemných barev a jemných, ladných linií, které lidem a nastavením ukazují realističtěji.

3. Gentile da Fabriano je Klanění tří králů

Gotika i nadále dominovala umění do počátku 15. století, ale i když Gentile da Fabriano je Klanění tříd (1423) stále vyjadřuje gotický ideál krásy, jeho bohatá pozornost k detailu označuje časný přechod z gotiky na renesanci. Můžete také vidět v pozadí, pod oblouky ozdobného rámu oltářního díla, počátky pokusu ukázat perspektivu, jak se průvod zvětšuje a téměř mizí na panorama. Toto je považováno za jeho mistrovské dílo a ztělesňuje mezinárodní gotickou malbu.

Fabriano současník, Masaccio, dále revolucionizoval umění perspektivy v jeho úsilí vytvořit tři dimenze na dvourozměrném povrchu. Masaccioova Madonna a dítě se sv. Annou (cca 1420), malované Masolinem, je jedním z jeho raných děl. Je jedním ze zakladatelů renesance, novým uměleckým zážitkem ve skutečnosti, založeným na pozorování a zaznamenávání přírody. Můžete to vidět v reliéfním modelování a realistické přírodní kráse tváří a postav v Masacciovi.

Podívejte se také na korunovaci Panny Marie Fra Angelica, dominikánského mnicha, který byl současníkem Masaccia, a jehož mystický náboženský koncept umění ho vezme opačným směrem. Ale inovoval jiným způsobem. Zatímco on stále používá zlaté pozadí a éterické přehodil postavy, Fra Angelico bohaté barvy a kruhové uspořádání postav vytváří jednotný obrazový pohled.

4. Domenico Veneziano je Panna a dítě

Opustit předchozí konvenci zlatého pozadí pro oltářní obraz, v tomto 1445 práci, Veneziano nese perspektivu do nových výšek tím, že umístí světce harmonicky v polokruhu, a posílí účinek hloubky geometrickými vzory vykládaného mramoru. Jeho hlavní inovace však přišla jako mistr realistického světla a stínu. Jeho jemné nuance a jemné odstíny barev byly daleko před pevnými oblastmi silné barvy, které používali jeho florentští současníci. Venezianoovo použití světla a barev ovlivnilo práci Piero della Francesca, který s ním často spolupracoval.

5. Portréty vévody a vévodkyně Urbino Piero della Francesca

Portrétní malba byla dalším zaměřením pro raně renesanční umění - a ten, který patrony udržoval šťastný. Dobrým příkladem jsou portréty vévody a vévodkyně Urbino Piero della Francesca z roku 1465. Piero však své posluchače nelichotil, ukazoval vévodův akvilinový nos, vrásky, tenké rty a podsaditý stav. Všimněte si pozadí, vzácný příklad raně renesanční krajiny.

Podobně jako portrét než náboženské umění je Filippo Lippi Panna a dítě (ca. 1460), elegantně oblečená mladá Mary se dvěma usměvavými anděly, scéna s láskou a očním kontaktem mezi matkou a dítětem, která odráží rostoucí sekularizované interpretace náboženských témat. Pokoj 9 nabízí obrovské panely Sedmi ctností, Piero del Pollaiolo. Ve skutečnosti, Piero maloval jen šest, sedmý je jeden z prvních prací Botticelli.

6. Botticelliho narození Venuše

Což vás přivede do Florencie a do jedné z nejjasnějších hvězd, Botticelli. Spolu s jejich vlastní aggrandizement, patrician Florentines byl intenzivně zaujatý klasickou literaturou a filozofií, a Botticelli je nejslavnější práce, Narození Venuše a Primavera, oba objednal Medici, odrážet toto. V narození Venuše (1482/1483) kombinuje Botticelli klasickou a křesťanskou myšlenku z hlediska renesančních myšlenek, jako znovuzrození ducha z klasické mytologie a křesťanské teologie. Maluje ženský akt modelovaný podle klasické sochy bohyně lásky Venuše a předpokládá křesťanský křest (jak je Kristus pokřtěn v Jordánsku). Porovnejte toto florentské myšlení s vlámským malířem Rogierem van der Weydenem Entombmentem (ca. 1450) a oltářem Portinariho Huga van der Goese, oba ve stejné místnosti, abyste ocenili, jak široce se tyto florentské myšlenky lišily od myšlenek severní Evropy. Tam by byl nahý nemyslitelný a postavy se skrývají v závěsu.

Botticelli namaloval oltářní dílo Adorace čarodějů kolem roku 1475, kdy mu bylo asi 30 let a komise zahrnovala vyobrazení členů rodiny Medici a jejich spolupracovníků mezi diváky. Uspořádal skupinu v pyramidě se svatou rodinou na jejím vrcholu, pod nimi tři králové - tři nejvyšší žebříčky Medici - a pod nimi v pořadí více Medici a jejich přátelé. Zdá se, že aktuální téma ustupuje do pozadí a slouží jako záminka pro nádherné zastoupení Medici a jejich příznivců.

7. Zvěstování Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci žil v době vědeckého objevu, který zpochybňoval biblické výpovědi jako jediný model pro vysvětlení vesmíru. Jedna z hlavních rysů jeho práce, ať už malby nebo sochařství, přivedla přírodu do své práce způsobem, který způsobil, že mystická náboženská témata jsou více uvěřitelná ve světě, který si rychle uvědomuje vědu. V této rané práci, on ukazuje křídla anděla jako realistická ptačí křídla pokrytá peřím.

Leonardo také citlivě zachycuje atmosféru své doby v Klanění tří králů (1481). Ve středu tohoto nedokončeného obrazu se Madona a dítě jeví jako stabilizující vliv, obklopený vzpřímeným masem lidí, kteří pozdravují narození s úžasem a úžasem nebo s pochybnostmi a strachem. Namísto lidové pohádky získává Narození nový rozměr vykoupení světa.

Místnost 16 je poslední v první části prohlídky Uffizi, která je věnována florentskému a toskánskému umění od roku 1300 do roku 1500, většinou v chronologickém pořadí. Umění pozdnější italské renesance následuje v místnosti 25 dále, uspořádané podle škol malování.

8. Tribuna

V centru ohromující osmiboké Tribuna, v sobě umělecké dílo, je Medici Venuše, nejslavnější klasická mramorová socha ve Florencii a myšlenka být pozdní řecká verze Afrodity Cnidus Praxiteles. Na stěnách jsou manýristické portréty rodiny Medici z poloviny 1500s, nejvýraznější jsou Pontormo, Bronzino a Vasari. Pietro Perugino, student Verrocchia a učitel Raphaela, je reprezentován Madonnou se svatými a různými portréty, které ukazují jeho trojrozměrný realismus a utlumenou barvu, která vydláždila cestu pro klasické umění vrcholné renesance. Stejně tak turbulence a barva stylu Luca Signorelliho, jak uvidíš, jeho Svatá rodina ( ca. 1495) a Madonna a dítě na druhé straně vykazují mnohem více turbulencí a pohybu, vliv na mladého Michelangela.

9. Klanění tří králů Albrechta Dürera

Současně s tím, že florentští a jiní italští malíři měnili svět umění, se německí umělci stěhovali do své renesance, jak uvidíte v mistrovských dílech Albrechta Dürera. V adoraci králů (1504), Dürer ukáže jeho chápání jak perspektivy tak hry světla v zavěšování oděvu. Používá světlé barvy popředí, aby podpořil iluzi perspektivy. Stejně jako jiní umělci z Německa a ze severu Evropy, obsahuje i spoustu detailů a usiluje o pečlivý realismus. Norimberský umělec je také reprezentován jeho Pannou a dítětem (1526) a jedním z jeho nejstarších děl, který je dosud v existenci, Portrét Otce (1490).

Mezi díla německého umělce Lucase Cranacha patří jeho portrét Martina Luthera a jeho manželky Kathariny, autoportrét, impozantní Melanchthon a spíše erotický Adam a Eva . Benátskou malbu, charakterizovanou jemnou barvou a vyváženým světlem, reprezentuje náboženská alegorie Giovanniho Belliniho (ca. 1485) a Giorgioneův portrét maltského jezdce. Také reprezentovat vysoce renesanční umění v severní Itálii jsou náboženská díla Antonia Allegri, lépe známý jako Correggio, jehož diagonální kompozice, světelné efekty a neobvyklé hloubky perspektivy měly trvalý vliv na pozdnější barokní malbě.

10. Svatá rodina Michelangela a vrcholná renesance

Michelangelova svatá rodina (1504/1505), známá jako Doni Tondo, nemá žádné náboženské cítění, rodina se jeví jako by byla vytesána z bloku a ukazovala Michelangelovo silné pozadí v sochařství. V tomto obraze uvidíte náznaky jeho mistrovského díla na stropě Sixtinské kaple v hojnosti nahých postav a jasných, duhových barev. Rok Raphaela smrti (1520) znamenal začátek Mannerism, pozdní fáze renesance, která trvala dokud ne asi 1600. Jeho odklon od klasických stylů zahrnoval nepřirozené formy a barvy, ukázaný téměř dvourozměrným složením Rosso Fiorentino Moses obhajování. Dcery Jethro (1523), jejichž postavy se zdají být nereálné, téměř jako kloubové panenky.

Tři významná díla Raphaela z tohoto období zahrnují autoportrét (cca 1506), jeho okouzlující Pannu Marii se Stehlíkem a papežem Levem X s kardinály Giulio de 'Medici a Luigi de'Rossim. Raphael líčí papeže jako jednotlivce a intelektuála, ne pouze mocného vůdce. Madonna Madony André del Sarto s Harpies, monumentálním oltářním obrazem, který je typický pro florentské renesanční umění, kombinuje Raphaelovu jemnou techniku ​​s monumentem Michelangela a atmosférickými kvalitami Leonarda da Vinciho. Manýrismus byl přechod ze 16. století mezi renesancí a barokem, turbulentní a plný pohybu, zkreslující realitou a mysticky interpretující zbožností. Ve večeři Jacopo da Pontormo v Emmaus (ca. 1525) uvidíte vliv jeho učitelů Leonarda da Vinciho a Andrea del Sarto, kteří se spojili s inspirací z pozdní práce Raphaela a monumentálního umění Michelangela.

Mezi díla velkého benátského malíře Titiana patří Venuše Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venuše a Amor (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, vévoda Urbino a La Flora, jeden z jeho nejlepších portrétů žen . Venuše Urbino je obzvláště zajímavá pro způsob, jakým Titian používá odstíny červené, aby vytáhl různé části obrazu diagonálně. Girolamo Francesco Maria Mazzola, známý jak Parmigianino, byl ovlivňován podle pořadí Correggio, římská vysoká renesance a manýrismus . Madona s dlouhým krkem, malovaná v letech 1534 až 1540, je dobrým příkladem manýristického zkreslení, s protáhlými postavami a podivným světlem.

11. Veronská svatá rodina se sv. Barbory

Pokud teď vaše oči nejsou prosklené, podívejte se do zbývajících galerií, které obsahují řadu mistrovských děl, zejména několik benátských umělců. Svatá rodina Paola Veronese se Sv. Barbory ​​odráží bohatství Benátek v jeho zlatých tónech a bohatý oděv svatý. Pro benátské malíře jsou typické realistické postavy a výrazné tváře. Také v této galerii jsou Veronese je Zvěstování a mučednictví St. Justina, a Tintoretto portrét muže. V další místnosti je několik dalších. Podívejte se také na vedoucího mládí Lorenza Lotta (1505).

V následných galeriích jsou díla Van Dycka a některé z nejjemnějších děl Rubense - Henry IV na Ivry a Jindřich IV. Vstup do Paříže, Isabella Brandt a Vstup Rakouska Ferdinanda do Antverp. V Niobe Room, podívejte se na nejlepší klasické sochy ve Florencii po Medici Venuše, Medici Vase z druhého století před naším letopočtem.

12. Rembrandtovy portréty

Skrz jeho kariéru, který se shoduje s Golden věkem holandského malířství, Rembrandt maloval sérii self-portréty, dva který být ukazován v Uffizi. Když zaznamenává změny v sobě od sebevědomého mládí až po stárnoucího malíře, zaznamenává také svou cestu jako umělce. S nimi je zobrazen jeho portrét starého muže, namalovaný přibližně ve stejné době jako jeho pozdější autoportrét.

Podívejte se zde také na díla Caravaggia, včetně jeho mladistvého Bacchus, Medusa a Isaacovy oběti. Překvapivý realismus těchto dvou děl je umocněn Caravaggiovým brilantním smyslem pro dramatické využití světla a stínu.

Tipy a výlety: Jak nejlépe využít Vaši návštěvu v galerii Uffizi

• Prohlídky galerie Uffizi: Návštěvníci přeskočit: Florencie Uffizi Galerie Tour může obejít dlouhé čáry vidět všechny hlavní body a dozvědět se o umělci a jejich práce s uměleckým-expert průvodce. 1, 5hodinová pěší túra je k dispozici odpoledne celoročně, ráno a večer v létě. Jízdenka vám umožní zůstat po prohlídce ve volném čase. Přeskočit linku: Vstupenky do Florencie Uffizi Gallery vám umožní obejít linky a prohlédnout si galerii vlastní rychlostí bez průvodce. Další možností je kombinovat Uffizi s další hlavní uměleckou galerií na Skip Line: Florencie Accademia a Uffizi Gallery Tour, strávit 1, 5 hodiny v každém muzeu s uměleckým odborným průvodcem. Jedna procházka je v dopoledních hodinách, druhá odpoledne, pokaždé obchází čekací linky.
• Návštěva galerie Uffizi na vlastní pěst: I když můžete očekávat, že linky pro přijetí budou velmi dlouhé jaro přes podzim, nejdelší jsou o víkendech, úterý a ráno. Pokud jste si lístky nevy rezervovali předem, můžete je někdy zakoupit v pokladně muzea v kostele Orsanmichele (uzavřená neděle). Nemusí mít k dispozici žádné, ale stojí za to to zkusit. Audio prohlídky jsou k dispozici, ale malý průvodce prodávaný u vchodu je podrobnější.

Adresa

• Piazzale degli Uffizi 6 (mimo Piazza Signoria), Florencie