Navštivte palác francouzských králů a obdivujte některé z nejlepších světových umění. Louvre drží mnoho nejslavnějších mistrovských děl západní civilizace, včetně Mona Lisa Leonardo da Vinci a Vénus de Milo . Velké množství obrazů muzea bylo vlastněno různými králi, kteří žili v Louvru, když to bylo královské sídlo; další kusy byly získány prostřednictvím francouzských smluv s Vatikánem a Benátskou republikou. Sbírka byla dále obohacena o kořist Napoléon I.

muzeum Louvre

Prohlídka mistrovských děl Louvre je jednou z nejdůležitějších věcí, které musíte udělat při návštěvě Paříže. Největší muzeum na světě, Louvre, obsahuje 35 000 uměleckých děl do výstavní plochy o rozloze 73 000 čtverečních metrů ve třech sekcích: křídle Denon, Richelieu a Sully.

Každé křídlo má více než 70 pokojů s malbami a uměleckými předměty, navíc jsou zde obrovské sály plné soch. Je nemožné vidět celou sbírku v jeden den nebo dokonce v týdnu. Tento seznam 15 „světel“ v Louvru poskytuje historický kontext a hloubkové postřehy o každém díle, aby se zlepšil váš zážitek.

1. Mona Lisa od Leonarda da Vinciho (Denon Wing, místnost 711)

Mona Lisa Leonarda da Vinciho (Denon Wing, Pokoj 711) | Joaqun Martnez / foto upraveno

Učenci debatují o tom, proč je Mona Lisa jedním z nejznámějších obrazů na světě. Jedno vysvětlení je smysl pro tajemství. Identita sitteru je nejasná. Vyobrazená žena je považována za Lisu Gherardiniová, manželku florentského obchodníka jménem Francesco del Giocondo.

Další vysvětlení pro celebritu malby je záhadný úsměv subjektu, který možná symbolizuje ideál štěstí. Její podmanivý výraz a pohled z boku mají okouzlující diváky. Pozorovatelé si všimnou, jak je Mona Lisa pozoruje z místa, kde stojí v místnosti.

Mnoho návštěvníků přijíždí do Louvru jen proto, aby viděli tento jeden obraz, jistě nejslavnější umělecké dílo muzea. Vytvořil Leonardo da Vinci kolem roku 1503, malý obraz je pokryt další vrstvou plexiskla a je obvykle obklopen dav turistů snaží dostat pohled na to.

Pro lepší pochopení tohoto obrazu je dobré si udělat malou procházku po Louvru vedenou znalým průvodcem. Tato tříhodinová prohlídka skočí dlouhými vstupními řády muzea a zamíří přímo na díla, která musejí vidět, aby co nejvíce času stráveného v muzeu.

2. Les Noces de Cana Paolo Veronese (Denon Wing, Pokoj 711)

Les Noces de Cana Paolo Veronese (Denon Wing, Pokoj 711) | Ivo Jansch / foto upraveno

Veronese vytvořil tento pozoruhodný obraz v roce 1563, pověřený benediktinským klášterem San Giorgio Maggiore v Benátkách. Obrovský obraz o rozloze 70 čtverečních metrů pokrývá celou stěnu galerie Louvre od podlahy ke stropu; původně byl určen k dekoraci refektáře kláštera.

Les Noces de Cana ( Svatba na Caně ) je mistrovskou kompozicí, která zobrazuje biblickou svatební scénu v Káně v Galileji, událost podle Jana apoštola, když Kristus vykonává zázrak přeměny vody na víno.

Pozoruhodné složení více než 100 postav se nějakým způsobem podařilo vypadat harmonicky a ne přeplněně. Nevěsta a ženich sedí na konci banketového stolu na levé straně. Kristus je v centru obklopen svými učedníky. Současní Benátčané se mísí s biblickými osobnostmi v orientálních turbanech.

Ohromující pozornost umělce k detailu je vidět v realistickém markantu, jako je například zavěšení nádherných benátských kostýmů. Akční scéna je plná překvapení: trpaslíka, který drží papouška (spodní levá strana), malé ptáky, přátelské psy a zábavnou kočku (dolní pravá strana), která se jeví jako nezvaný host, když se škrábe na drápech. džbán na vodu.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, Pokoj 346)

Vénus de Milo (Sully Wing, Pokoj 346) | Ivo Jansch / foto upraveno

Vénus de Milo je jedním z vrcholů katedry starožitností Louvre. Tato svůdná socha, známá také jako Afrodita, představuje řecký ideál krásy. Socha bohyně vytvořená kolem roku 100 př.nl odráží stylizaci pozdního helénistického období. Práce fascinovala svět umění od té doby, co byla objevena na řeckém ostrově Milos ("Melos" ve starověkém řečtině) v roce 1820 a byla představena králi Ludvíku XVIII.

To, co dělá tuto sochu mistrovským dílem, je vyvážené složení, smysl pro prostor a způsob, jakým sukno padá nad boky bohyně. Chybějící kousky mramoru bohužel ztěžují plně identifikovat a pochopit sochu. Historikové umění se snažili představit, jak byly její paže umístěny a kde mohla stát. Někteří věří, že ona mohla drželi jablko, korunu nebo štít. Další hypotéza je, že Venuše držela zrcadlo v jedné ruce, aby obdivovala její odraz.

4. Victoire de Samothrace (Denonské křídlo, místnost 703)

Victoire de Samothrace (křídlo Denon, místnost 703) | Thomas Ulrich / foto upraveno

Toto monumentální klasické sochařské dílo, které je mistrovským dílem helénistického umění, je dech beroucí. Victoire de Samothrace ( Winged Victory ), který je prezentován ve svém vlastním prostoru na vrcholu velkého schodiště, má možnost zaujmout návštěvníky, když zahnou roh a zahlédnou sochu.

Vytvořil kolem 190 př.nl, okřídlená bohyně vítězství byla nalezena na ostrově Samothrace a je myšlenka být náboženská nabídka lidmi Rhodos v připomínce námořního vítězství. Okřídlený bohyně vítězství (Nike), posazený v odvážném postoji na přídi lodi, vede loď plující přes opojné poryvy větru.

Postava bohyně je vyobrazena tak přesně, že se dá sotva uvěřit, že to bylo vytvořeno 2000 let před fotografováním a 3D grafickým modelováním. Spirálovitá kompozice vytváří efekt intenzivního pohybu, křídla drží dozadu a pravá noha je umístěna před levicí. Bohyně se zdá být promáčena ve vodě, protože její transparentní oblečení se drží na těle a odhaluje tvar nahého ženského těla. Současně, vánek způsobí, že bohyně 'přehozené oblečení na vlně, což dává sochu ohromující smysl pro realismus.

5. Le Sacre de l'Empereur Napoléon by Jacques-Louis David (Denon Wing, pokoj 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon by Jacques-Louis David (Denon Wing, Pokoj 702) | Maureen / foto upraveno

Napoléon I pověřil Jacques-Louis David, aby vytvořil tento úžasný obraz, Korunovaci Empereur Napoléon, jako dokument jeho korunovace. Napoléon prohlásil sebe císařem v květnu 1804 po převratu d'état po jeho vítězných vojenských kampaních v Itálii a Egyptě.

Slavnostní korunovace proběhla podle protokolu korunování krále ve francouzské monarchické tradici. Nicméně Napoléon korunoval sebe zatímco čelí shromáždění místo toho, aby byl korunován papežem, dělat prohlášení o jeho nezávislosti od kostela.

Jacques-Louis David se zúčastnil ceremonie korunovace 2. prosince 1804 v katedrále Notre-Dame v Paříži a pak reprezentoval událost s dokonalými detaily. David líčí ceremoniál přesně, zatímco dodržuje Napoléonovu žádost, aby vyjádřil symbolické a politické poselství, oslavující událost, která jí dá jedinečné místo v historii. Obraz pokrývá nadrozměrné šestimetrové plátno.

Další mistrovské dílo Davida ve stejné místnosti je Le Serment des Horaces ( Přísaha Horatii), duelové scény klasické antiky.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denonské křídlo, místnost 700)

La Liberté Guidant le Peuple by Eugène Delacroix (Denon Wing, místnost 700) | Yann Caradec / foto upraveno

Tento evokující obraz ilustruje jednu z nejdůležitějších událostí francouzské historie, pařížské povstání v červenci 1830, kdy republikáni Francie vedli vzpouru proti vládě druhé ústavy. Delacroix zamýšlel La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty vůdce lidí ) zdůraznit hodnoty revoluce 1789 a ideál populární svrchovanosti. Vznik tohoto díla byl vlastenecký akt, jak Delacroix věřil vášnivě v republikánské věci.

Alegorická postava Liberty je líčena jako silná a inspirující holá žena (nahota je samozřejmostí ve francouzských historických obrazech), což naznačuje linii na klasickou řeckou bohyni. Důkazem jejího odhodlání a bojového ducha, Liberty drží francouzskou vlajku v jedné ruce a pěchotní zbraň v druhé.

Vítězně se vynoří z tmavého, zakouřeného pozadí a zdá se, že se koupala ve světle, symbolickém pro její morální osvětlení. Delacroix přináší malbě hluboce emocionální, romantickou interpretaci a zároveň realistickou kvalitu.

7. Psychika oživená polibkem lásky Antonia Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psychika oživená polibkem lásky Antonia Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / photo modified

Ze všech soch z 18. století v galerii Pavillon de Flore naplněné slunečním světlem je tato socha nejvíce okouzlující. Tato socha, nazvaná Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour ve francouzštině, byla inspirována mytologickým příběhem Amor a Psyché z Ovidových Metamorfóz .

V tomto příběhu, Cupid vidí Psyche, který upadl do kouzla spánku po dýchání v zakázaném lektvaru. Amor jemně přistupuje k Psyche, chystá se ji políbit. Pak se Psyche probudí a nenápadně objímá Amora. Toto je něžný okamžik zachycený v tomto kouzelném díle.

Antonio Canova vytvořil kus, který je plný emocí, typických pro romantickou neoklasicistní sochu. Zároveň je socha tak přesná, že se postavy zdají být živé. Všimněte si jemné vyřezávání Amorových křídel, toulce plného šípů a ozdobu na amforu. Obdivujte způsob, jakým Cupid drží krk Psyche a křivku jejího kyčle, když se otočí, aby ho objala, všechny ukázaly s dokonalým smyslem pro poměr a pohyb.

Pečlivě vyřezávané prvky a anatomické detaily, jako je psychické břicho a půvabné prsty, dodávají scéně pocit autenticity.

8. Louis XIV by Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Pokoj 916)

Tento symbolický obraz "krále slunce" byl vytvořen v roce 1701 francouzským královským portrétním umělcem Hyacinthe Rigaudem. Obraz byl původně zamýšlen jako dárek pro Filipa V Španělska, ale francouzský soud se mu to moc líbil, obraz nikdy nebyl zaslán španělskému králi. Ludvík XIV byl 63 let, když byl tento portrét namalován.

Portrét vykreslený v nádherných detailech představuje Ludvíka XIV jako konečný obraz absolutní moci. Velkolepé pozadí a impozantní korunovační roucho krále symbolizují jeho velikost. Všimněte si bohatství královského roucha, které je vyšívané fleur de lys (královský symbol) a koruna spočívající vedle něj na stoličce. Tento obraz byl navržen tak, aby připomněl divákovi autoritu Ludvíka XIV.

9. La Dentellière od Jana Vermeera (Richelieu Wing, místnost 837)

La Dentellière od Jana Vermeera (Richelieu Wing, Pokoj 837) | Rie H / foto upraveno

Renoir považoval Jan Vermeerův obraz Lacemaker za jeden z nejkrásnějších obrazů na světě. La Dentellière byl vytvořen Vermeer kolem 1669 nebo 1670. Motiv krajky byl často používán v 17. století holandské obrazy symbolizovat tradiční ženské ctnosti. V čele malby je malá kniha, která je s největší pravděpodobností Bible, která dává dílu další vrstvu morálního a náboženského podnětu.

Vermeer miloval malovat výjevy každodenního života a byl doveden k tomu, aby líčil známé předměty přitažlivým způsobem. Mladá žena (nejpravděpodobněji Vermeerova manželka) je ukázána soustředěně zaměřená na její usilovnou práci na laceaking. Závit mezi ženskými prsty a kolíky a cívkou tvoří centrální ohnisko kusu. Objekty se stávají více rozmazané v pozadí a napodobují přirozené optické pole lidského oka.

Van Gogh pochválil tento obraz pro svou harmonickou směs barev, viděnou v živém polštáři šití a vícebarevných přízí.

10. Chevaux de Marly (křídlo Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (křídlo Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / foto upraveno

Chevaux de Marly (Marly koně) byl pověřen Kingem Louisem XIV pro Château de Marly koňský rybník. Tato monumentální socha z Carrarského mramoru, vytvořená v letech 1739 až 1745, je obrazem dvou koní, kteří jsou podrážděni poddůstojníky. Sochař Guillame Coustou byl pravděpodobně inspirován starověkými římskými sochami, které se nacházely před palácem Quirinal v Římě, kde se ukázali polobozi Castor a Pollux, kteří se snaží zkrotit koně. S odkazem na tento klasický odkaz, Marly Horses symbolizují boj mezi člověkem a přírodou (zastoupeným nezkrotným koněm).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denonské křídlo, místnost 708)

Le Couronnement de la Vierge (Denonské křídlo, místnost 708) | Rodney / foto upraveno

Korunovace Panny Marie, která se nachází v krásném Salonu Carré v Louvru (místnost 708), je jedním z mistrovských děl Louvru středověké malby. Toto dílo vytvořil Guido di Pietro, známý jako Fra Angelico, od roku 1430 do roku 1432 a byl původně používán jako oltář pro klášter San Domenico ve Fiesole u Florencie. Téma Korunovace Panny Marie bylo velmi často zastoupeno v umění ve 13. století a tento příklad ukazuje výjimečnou jemnost a uměleckou brilanci.

Velkolepá malba ilustruje Nanebevzetí Panny Marie, když je přivítána v nebi a korunována Kristem, který je vysoko nad množstvím diváků na trůnu přístupném mramorovými kroky.

Scéna je vykreslena neuvěřitelnými detaily a světelnými odstíny. Fra Angelico například namaloval devět kroků mramoru v různých barvách. Množství zlacení je nalezené skrz, v Kristově trůnu, stejně jako svatby andělů, který vypadá, že navrhne královský dvůr v nebi.

12. Cheat s Ace of Diamonds od Georges de la Tour (Sully Wing, Pokoj 912)

Cheat s Ace of Diamonds od Georges de la Tour (Sully Wing, Pokoj 912) | Rodney / foto upraveno

Cheat s Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l'as de Carreau), plný překvapivých detailů a skrytých emocí, je zajímavou prací, kterou lze pozorovat. Styl realismu Georges de La Tour přináší do života scénu čtyř lidí shromážděných kolem stolu při hraní karet. S očekáváním, co se bude dít dál, se zdá, že okamžik je zamrzlý v čase a má vzduch tajemství.

Scéna zavádí morální drama o třech pokušeních, která jsou považována za hříchy: chtíč, alkohol a hazard. Vytvořeno kolem roku 1635, Cheat s Ace of Diamonds najde místo cti ve Francii 17. století Peintres de la Réalité (malíři reality).

Předmětem malby je okázale oblečený mladík s péřovou čepicí, který má být podveden. V neobvyklé kompozici je předmět zobrazen na krajní pravici (spíše než na středu) obrazu, v prostoru mimo ostatní.

Mezitím se zdá, že druhá skupina tří lidí sdílí tajemství, o čemž svědčí jejich postranní pohyby očí. Žena s nízkým výstřihem přitahuje pozornost diváka svým záludným pohledem. Ona mlčky komunikuje s hráčem (podvádět) na levé straně obrazu, který diskrétně táhne eso diamanty kartu z pod jeho pásem, který bude "vítězná" karta.

13. Portrét umělce drží bodlák Albrechta Dürera (Richelieu Wing, místnost 809)

Portrét umělce drží bodlák Albrecht Dürer (Richelieu Wing, místnost 808) Lisby / foto upraveno

Portrét de l'Artiste Tenant un Chardon byl jedním z prvních samostatných autoportrétů v evropské malbě. Albrecht Dürer vytvořil tento portrét sám v roce 1493, když mu bylo pouhých dvacet dva let. Umělec drží bodlák, který buď představuje věrnost jeho snoubenci, nebo narážku na Kristovo utrpení.

Skladba tříčtvrtinového poprsí byla typická pro portrétní malbu v 16. století. Diváci mohou v portrétu detekovat nějaké rozpaky, protože umělec pracoval na svém odrazu v zrcadle.

14. Sochy Captif Michelangela (Denonské křídlo, místnost 403)

Captif sochy Michelangela (Denon Wing, místnost 403) | jay.tong / photo modified

Tyto expresivní sochy jsou mistrovským dílem Michelangela, ukazující jeho genialitu technických schopností a emoční hloubky. Dvojice soch zahrnuje L'Esclave Mourant ( umírající Slave ) a L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Oba jsou připoutáni a zobrazeni v nahé, aby zdůraznili jejich zranitelnost, ale dva otroci sdělují velmi odlišné emoce. Zdá se, že umírající otrok je v hlubokém věčném spánku, zatímco Rebellious Slave je zkreslen v násilném boji. Někteří historici umění interpretovali sochy symbolizovat lidskou duši, která je spoutaná tělem.

Michelangelo začal pracovat na sochách v roce 1513 jako součást monumentálního projektu na vytvoření hrobky papeže Juliuse II. Projekt byl však zpožděn a nakonec vyřazen. To je jeden z možných důvodů, proč jsou sochy nedokončené, s viditelnými značkami dláta.

Další vysvětlení je, že Michelangelo cítil, že dosáhl maximálního uměleckého potenciálu ze surového bloku mramoru. Ve skutečnosti existuje něco poetického o obrazu otroků čekajících na osvobození z mramoru.

15. Francouzské korunovační klenoty (Katedra dekorativního umění)

Francouzské korunovační klenoty (Katedra dekorativního umění) Megan F / foto upraveno

Konečným symbolem majestátnosti a suverenity korunovační koruny odrážely bohatství a moc francouzských králů. Koruny byly vyrobeny na zakázku pro každého krále a zdobeny drahocennými drahokamy.

Podívejte se na Couronne de Louis XV (Koruna Ludvíka XV.) V místnosti 705 Denonova křídla, která obsahuje dvě řady perel a osm drahokamů (smaragdy, safíry, rubíny a topazes) střídající se s jiskřivými diamanty. Oblouky koruny jsou zdobeny diamanty fleurs de lys (květy lilie), znak francouzských monarchů od 12. století.

140-karátový "le Régent", zobrazený v místnosti 705 v Denon Wing, je jedním z nejkrásnějších diamantů na světě, ceněný pro svou dokonalost. Také v místnosti 705 Denon Wing je Diadème de la Duchesse d'Angoulème (vévodkyně z Angouleme Tiara) oslnivý kus zdobený diamanty a smaragdy.

V místnosti 550 křídla Richelieu, Couronne de l'Impératrice Eugénie (Koruna císařovny Eugénie) je nadstandardní kus císařských šperků. Vytvořil mistr klenotník Alexandre-Gabriel Lemonnier, tato nádherná koruna se třpytí s 2 480 diamanty v podobě palmetů a lemovanými 56 vzácnými smaragdy.

Prohlídka paláce Louvre

Velký vchod: Pyramida du Louvre

Velký vchod: Pyramid du Louvre | David McSpadden / foto upraveno

Hlavní vchod do Louvru je v centrálním nádvoří u pyramidy du Louvre. Tato ikonická pyramida o rozloze 22 metrů, navržená architektem Ieohem Ming Peim a otevřená v roce 1989, je postavena ze 675 skleněných tabulí, které zaplavují vnitřní prostor přirozeným světlem. Pyramida umožňuje přístup do Cour Napoléon, kde se nachází pokladna a informační pult.

Tam jsou rychlejší způsoby, jak vstoupit do muzea (od Carrousel du Louvre nebo Rue de Rivoli vchod), ale skleněná pyramida je nejdramatičtější vstup do báječné sbírky výtvarného umění Louvre.

Středověký Louvre: Základy paláce

Středověký Louvre: Základy paláce jmacmullin / photo modified

Původní základy Louvru se nacházejí ve středověké části Louvre, vstupují přes pyramidu a eskalátor k křídlu Sully. Tato podzemní oblast odhaluje středověkou pevnost, která byla vytvořena pro krále Philippe Auguste v roce 1190. Návštěvníci mohou vidět starobylé základy, pozůstatky středověkého příkopu a žaláře, stejně jako Salle Saint-Louis (postavený mezi 1230 a 1240), jediné zbývající pozůstatky hlavní budovy středověké pevnosti.

Několik pokojů ve středověké části Louvre zobrazuje dokumenty, modely a obrazy vztahující se k historii Louvru.

Velkolepý královský palác vhodný pro francouzské krále

Apartmány Napoléon III Geoff Livingston / foto upraveno

Louvre je somber středověká pevnost byla zvýšena pod Charlesem V, Charles Vi, a Henri II, a přeměnil se na mnohem působivější a luxusní královský palác Louis XIII a Louis XIV. Salle des Caryatides je velkolepá přijímací síň vytvořená pro krále Henriho II.

Chambre de Parade du Roi (místnost 25 egyptského oddělení starožitností) je ložnice, kde Charles IX a Henri III každé ráno přivítali dvůr. Salle des Sept-Cheminées (místnost 74 řeckého, etruského a římského starověku) byla královským bytem Ludvíka XIV, dokud nepohnul svůj palác do Versailles.

Dokonce po Louvre byl už ne královský palác, to bylo používáno pro oficiální účely Napoléon III. Návštěvníci si mohou také prohlédnout bohatý Grand Salon a Jídelny apartmánů Napoléon III (křídlo Richelieu, Pokoj 544). Exkluzivní dekor ve stylu druhé říše, bohatě zdobený světlými lustry, pozlacenými lištami, dekorativní štukovou prací, hedvábnými závěsy, sametovým nábytkem a nádherně zdobenými malovanými stropy.

Dalším zajímavým místem v muzeu je Galerie d'Apollon . Tento slavný přijímací sál má velkolepou stropní malbu, kterou začal Charles Le Brun, vzdal hold Ludvíku XIV, králi Slunce. Část, kterou nedokončil Le Brun, dechberoucí centrální panel zobrazující Apolla Slaying Serpent Python, byl vymalován Delacroixem v roce 1851.

Kde se ubytovat v blízkosti muzea Louvre v Paříži

Doporučujeme tyto okouzlující hotely v docházkové vzdálenosti od muzea Louvre:

• Mandarin Oriental Paris: pětihvězdičkový luxusní hotel s lázněmi, krátký skok z Place Vendôme, v blízkosti butiků haute couture designer.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: Butikový hotel střední kategorie, dobře vybavené pokoje, pohodlné postele, chutné snídaně pečivo.

• Hotel Odyssey by Elegancia: cenově dostupné ceny, výhodná poloha v Les Halles, moderní dekor, útulné pokoje, vynikající sprchy.

• Hotel Opera Maintenon: levné sazby, příjemná lokalita v klidné ulici, vícejazyčný personál, přátelské služby.

Tipy a výlety: Jak co nejlépe využít návštěvu muzea Louvre

• Prohlídky Louvru: Louvre je tak obrovské muzeum, že návštěva se může zdát ohromující. Pro nejlepší možný zážitek a pro zajištění toho, abyste viděli všechny podstatné zajímavosti muzea, vyzkoušejte vycházkovou trasu Louvre, včetně Venuše de Milo a Mony Lisy. Tato tříhodinová prohlídka zahrnuje náhlavní soupravy, takže můžete slyšet svého znalého průvodce vysvětlujícího historii a umělecký význam mistrovských děl muzea, od jeho neocenitelných obrazů až po korunovační klenoty. Po prohlídce s průvodcem můžete zůstat na vlastní pěst.

• Vstupenky: Hlavní vchod a pokladna je u pyramidy du Louvre, ale to má také nejdelší linky. Vstupy do Carrousel du Louvre ze stanice metra nebo z Passage Richelieu z Rue de Rivoli se vyhýbají dlouhým linkám. Vstupenky si můžete zakoupit předem, ale musíte je osobně vyzvednout u vchodu do skleněné pyramidy (to vám neumožňuje přeskočit linky). Více info: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Pařížské muzeum Pass zahrnuje Louvre a nabízí úspory pro turisty, kteří chtějí prozkoumat několik muzeí během dvoudenního, čtyřdenního nebo 6denního pobytu v Paříži.

• Zdroje: Webová stránka Louvre má také sekci věnovanou tipům pro návštěvníky s informacemi o uzavření muzea, prohlídkách s průvodcem a dalších praktických informacích. Aplikace Louvre vám může pomoci orientovat se ve skromných galeriích Louvru a vychutnat si zajímavé komentáře odborníků na umění, kteří vysvětlují mistrovská díla. Více info: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Jídlo a pití: Louvre má více než tucet možností (kavárny, restaurace a snack bary) pro návštěvníky při hledání občerstvení. Comptoir du Louvre pod skleněnou pyramidou nabízí sendviče a francouzské pečivo. Café Mollien v elegantním pavilonu křídla Denon v blízkosti galerie francouzských maleb podává jednoduché polední menu.

  Nejmalebnější prostředí najdete na venkovní terrasse de Pomone, módní crêperie a brasserie v zahradě Tuileries. Paul, tradiční francouzská pekárna v Carrousel Garden, nabízí gurmánské občerstvení. Café Marly se nachází v arkádách Louvru a je luxusní restaurací.

• Zastávka metra Louvre: Stanice metra se nachází ve stanici Palais-Royal-Musée du Louvre nebo autobusové linky 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 a 95 zastavují před pyramidou v Louvru. Nejvýhodnější parkování je v podzemní garáži na Avenue du Général Lemonnier, otevřeno denně od 7:00 do 23:00.